철학을 단지 고리타분한 이론 정도로 생각하시는 분이 있을지도 모르지만, 여기서 다루는 철학은 실제로 현장에서 창조적인 교육을 할 수 있기 위해 반드시 필요한 내용입니다. 교육 프로그램이나 실기 실습만 가지고, 이런 교육을 이해하지 못하는 학부모들을 만나면서 어떻게 중심을 잡고 교육을 지속해나갈 수 있겠습니까? 어디를 둘러봐도 새로운 교육의 철학적 중심에 대해 이야기 나누는 곳을 찾기 어렵습니다. 지금까지 참가자들을 만나면서 마음에 담아두었던 교육 철학에 관한 허심탄회하게 이야기를 나누는 경험은 꼭 필요하다는 생각에 더욱 확신을 가지게 되었습니다. 여기서 나눈 이러한 이야기는 현장에서 교육과 운영을 하는데 있어 실제적인 영향을 끼친다는 것을 여러 참여자들을 통해 확인할 수 있습니다.

어린이들과 창의적인 조형교육을 하기 위해서는 적절한 환경을 갖추어야 합니다. 그 가운데 좋은 재료와 도구를 갖추고 그것을 어떻게 다룰 것인지 알아보는 일은 무척 중요합니다. 이 수업을 통해 적당한 재료와 도구는 어떤 것이 있고, 그것을 어떻게 구할 것인지 알아봅니다. 그리고 이러한 재료와 도구를 가지고 적당한 탐색 환경을 만들어 아이들에게 풍부한 체험을 주는 사례에 대해 이야기를 나누게 됩니다.

프로그램과 프로젝트를 개발, 기획하는 데에 도움이 되는 원리와 적절한 교보재 사용법을 살펴봅니다. 단편적으로 되기 쉬운 각각의 프로그램들을 유기적으로 연결하는 사례들을 살펴보고, 장기적인 관점에서 프로그램들을 구성, 운용하는 방법을 모색해봅니다.

사람은 커다란 흐름에서 보면 공통의 발달과정을 거치게 됩니다. 이러한 발달과정에 대한 이해는 아이들의 특성과 행동 양상을 이해하고 대처하는데 많은 도움이 됩니다. 특히 아이들의 감각과 신체활동, 그리고 인지의 발달과정을 살펴보고, 이 과정에서 창작교육이 어떤 의미를 가지고 있는지 논의해봅니다. 조형교육이 아이들의 발달에 긍정적인 역할을 수행하기 위한 교육적 실천 방법은 무엇인지 구체적인 사례들을 통해 이야기해봅니다.

6~7세 어린이들의 수업내용을 살펴보고, 그 특징과 방향을 모색합니다. 아이들이 주체적으로 표현할 수 있도록 드로잉과 입체물 제작을 어떤 관점으로 접근해야 하는가를 이야기합니다. 그리고 개별 프로그램들을 아이의 성향과 조화시켜서 운용하는 실례들을 살펴봅니다. 재료와 주제에 따른 기본 수업과 응용의 실례들이 함께 소개됩니다.

8-10세 어린이들의 수업내용을 살펴보고, 그 특징과 방향을 모색해봅니다. 바탕소 수업의 실제 사례들을 ‘아이디어가 있는 수업’, ‘조건이 제시된 수업’, ‘조형감각을 키우는 수업’ 등으로 분류하여 항목별 세부내용을 이해하게 되며, 창의적인 수업 방법에 대해 이야기를 나누어봅니다.

11~14세 어린이들의 수업내용을 살펴보고, 그 특징과 방향을 모색합니다. 이 시기 아이들의 작업을 살펴보면서 일반적인 특성을 파악하는 가운데, 개인의 성향을 어떻게 자신만의 스타일로 완성해 나아가는지 그 사례들을 살펴보도록 합니다. 이 시기 아이들은 감수성이 예민하게 다듬어지는 시기로 이들 표현의 동기를 살펴보고, 주관적인 표현에 객관성을 더해 성장해 나아가는 과정들이 함께 소개됩니다.

드로잉과 페인팅을 포함한 그리기 영역의 수업 특징과 방향을 논의해봅니다. 기본적인 조형요소들의 탐색과정과 자유로운 표현의 완성을 위해 다양한 기법을 이용하고 개인의 성향과 조화시키는 방법을 다루도록 합니다. 바탕소에서 시행되었던 성공적인 그리기 프로그램의 사례를 통해 이 문제를 고찰해볼 것입니다.

교육자과정에 참여한 교사들이 실제로 아이들과 작업한 내용을 발표하면서 서로의 생각을 보다 적극적으로 나누게 됩니다. 짧은 시간이지만, 발표하면서 분명하게 드러나는 아이들을 대하는 태도, 개인적인 노하우 등을 이야기 나눌 수 있습니다. 이런 과정을 통해 교사들이 개인의 비전을 서로 공유하면서 공동의 비전을 창조할 수 있는 가능성을 깨닫게 됩니다.